Výstavy a podujatia

Bienále plastiky malého formátu predstavuje komornú 3D tvorbu mladej a strednej generácie slovenských vizuálnych umelcov a prizvaných hostí zo zahraničia, vytvorenú prevažne v priebehu posledných dvoch-troch rokov. Tematicky sa tento ročník orientuje na tri okruhy tém: atypické formy figurácie (vytvorené či už klasickými postupmi alebo najnovšími technológiami – CNC fréza, 3D tlačiareň...), prípadne ide o torzo figúry sústredené na expresívne gesto. Figuráciu vyvažuje abstrakcia – či už klasická geometria alebo anorganické štrukturálne objekty zamerané na nekonečno (vesmír). Tretím okruhom je tzv. osobná mytológia – diela vychádzajúce z vlastného prežívania či skúsenosti.

Tomáš Žemla (1984) reprezentuje na dnešnej scéne ojedinelého maliara z mladej generácie autorov, dokonale ovládajúceho realistickú kresbu a maľbu (čo je evidentné i na jeho grafických listoch a leptoch, ktorých originalitu a dokonalosť ocenili i na medzinárodnom bienále v Bukurešti či na tvorivom pobyte v čínskom Pekingu). Svoje zaujatie našiel hlavne v krajinomaľbe. Predovšetkým polia, ťahajúce sa nekonečne k horizontu a splývajúce s nebom, prelínajúcimi sa líniami, slnkom zaliatymi farbami, sa stali pre neho hlavným a podstatným východiskom. Či na grafickom liste alebo plátne túto problematiku neustále rozvíja, variuje, prehlbuje. Autor má cit pre vyznenie vibrujúcich farebných línií a plôch v spojení s kontemplatívnou, minimalisticky vyznievajúcou krajinomaľbou.

Projekt predstavuje tvorbu troch autorov, ktorých spája spolupôsobenie v rokoch 2004 – 2009 v Ateliéri voľnej a farebnej grafiky na VŠVU v Bratislave. Tými sú významný slovenský maliar a grafik Vojtech Kolenčík ako vedúci ateliéru a jeho dvaja študenti Martina Gajdošík Albrechtová (1982) a Branislav Kristín (1978). Vojtech Kolenčík je pre svojich študentov dodnes autoritou svojím prirodzeným pedagogickým aj ľudským prístupom. Ich vzájomná úcta a rešpekt umožnili pripraviť spoločnú výstavu diel aj v priestoroch trenčianskej galérie. Práve Trenčín je mestom, kde sa obidvaja narodili a často v ňom aj vystavujú. Výstava zároveň pripomína 65-ročné životné jubileum umelca a pedagóga, ktorý na VŠVU v Bratislave pôsobí už 30 rokov. Za ten čas ukázal tvorivú cestu mnohým študentom Ateliéru voľnej a farebnej grafiky, s ktorými dodnes udržuje čulé kontakty. Výstava Dobrá zostava/dobrazostáva/Pedagóg a absolventi 2. je už druhou zo série výstav, ktoré so svojimi študentmi Vojtech Kolenčík organizuje naprieč Slovenskom (v roku 2019 sa uskutočnila pod týmto názvom prvá z pripravovaných výstav v Žiline).

Výstava predstaví dvojicu autorov, manželského páru - sochárky Ivety Tomanovej (1961) a grafika Dušana Pacúcha (1954) - ktorí vo svojej tvorbe reflektujú aktuálne problémy spojené s technologickými pokrokmi v oblasti komunikácií a sociálnych médií. Svet IT technológií na jednej strane prináša dnešnému človeku viacero výhod, na druhej strane sa však ľudia vzájomne odcudzujú, zdieľaním svojich osobných životov sa stávajú zraniteľnými a manipulovateľnými, čo vedie k ich psychickému diskomfortu. Autori vo svojej tvorbe nastavujú pomyselné zrkadlo dnešnej populácii a súčasným jazykom sa prihovárajú i najmladším generáciám.

Prechádzať sapanenskou prírodou a objavovať skryté scenérie hustého pralesa možno raz bude utópiou z minulosti. Podobizeň divokej flóry a fauny pred našimi očami bledne. Farby a kontúry zoslabujú, ostávajú takmer priesvitné. Obraz živej prírody sa pozvoľne vytráca z našej kolektívnej pamäte. Krajinomaľba Jany Bednárovej sa stáva portrétom krajiny zachytávajúcim naše spomienky na prírodu, akú sme ju poznali. Maľba v plenéri prináša autentický obrazový materiál zo subtropickej džungle a stáva sa správou o prítomnosti divočiny. Autorka sa snaží uchovať tento obraz v našej pamäti a zachytáva fragmenty nedotknutej prírody. Inštalácia diel Jany Bednárovej v Galérií M. A. Bazovského predstaví prírodné výjavy divokých pralesov v severovýchodnej Indii, kde autorka dlhodobo pôsobí.

Výstava diel účastníkov šperkárskych sympózií od roku 1990 po súčasnosť bilancuje roky intenzívnej organizačnej a tvorivej práce nielen autorov medzinárodného zloženia, ale aj kurátoriek (Ágnes Schramm, Viera Kleinová, Erna Masarovičová, Mária H. Nepšinská, Kristýna Španihelová). Výstavný projekt ponúkne výber viac ako 100 šperkov a objektov zo zbierky Združenia šperkárov AURA. Formát výstavy predstaví široké spektrum artefaktov rôznej mierky (od miniatúrneho šperku až po objekt), vytvorených z rozmanitých materiálov od drahých kovov až po papier, porcelán, plast, sadru a podobne. Zároveň priblíži divákovi nekonečný potenciál autorských prístupov a názorov prezentovaných prostredníctvom tvorby v oblasti súčasného šperku.

Erika Miklóšová (1984) sa vo svojej tvorbe orientuje predovšetkým na techniku kresby a maľby. Výstavný projekt „Modulovať. Mať zmyslové zážitky a čítať prírodu“ predstavuje kombináciu dvoch autorkiných predošlých projektov (tém), ktorými sú „ Zátišie s drapériami“ a plenérová krajinomaľba. Tento projekt sa snaží o ich posun a skríženie, o ich hybridizáciu, o zobrazenie ďalšieho priestoru, tzv. „nad-priestoru“ alebo o zobrazenie času v zátiší. Z histórie umenia sa čas (štvrtý rozmer) na maľbách zobrazoval v umeleckom smere kubizmus. Z názvu výstavy vyplýva, že aj zátišie komponované autorom môže byť ovplyvnené každodenným životom maliara. Napríklad obsahom zátišia, štýlom, ktorým je namaľované, veľkosťou formátu. Je možné ho vnímať autobiograficky.

Po úspešných fotografických výstavách, ktoré Galéria M. A. Bazovského pravidelne prezentuje verejnosti už viac ako desaťročie, prichádza aj v roku 2020 s novým projektom celkom prirodzene nadväzujúcim na predchádzajúci fotografický program. Výstavou Roba Kočana – Všednosti, ďalej pokračuje v napĺňaní svojho cieľa – výstavnými projektmi i ďalšími sprievodnými podujatiami zvýšiť záujem verejnosti o médium fotografie ako svojbytného umeleckého diela. Cieľom je prezentácia tvorby najúspešnejších autorov súčasnej českej a slovenskej fotografickej scény. Galéria v minulosti už predstavila tvorbu viacerých autorov súčasnej českej fotografie (výstavy Jana Pohribného a Jiřího Víška) aj tvorbu predstaviteľov Slovenskej novej vlny Vasila Stanka, Ruda Prekopa, Kamila Vargu aj Petra Župníka. Ambíciou je kontinuálne pokračovať prezentáciou najnovšej tvorby slovenského fotografa Roba Kočana, ktorého umelecká profilácia sa vyvíja paralelne s druhou novou vlnou slovenských fotografov, pre ktorých je charakteristický multimediálny prístup vo fotografii i nové postupy v inscenovanej fotografii.

Výstava “døkument 20 20” vychádza z projektu/konceptu, ktorý dlhodobo realizujú kurátori výstavy Veronika Marek Markovičová, Michaela Pašteková a Ján Viazanička. Na výstave bude prezentovaných približne dvadsať autorov, ktorí v posledných dvadsiatich rokoch spravili v danej žánrovej oblasti - dokumentárnej fotografii - kvalitný projekt. Výstava “døkument 20 20” je pokračovaním snaženia predošlých rokov, doplnená o ďalšie nové informácie a spätnú väzbu. Súčasťou sprievodných aktivít bude dvakrát podujatie fotopondelok. Fotopondelok je živým tematickým večerom, počas ktorého fotografi a teoretici fotografie predstavujú svoje aktuálne názory, poznatky a tvorbu.

Lucia Mlynčeková sa dlhodobo zaoberá architektúrou a urbanizmom druhej polovice 20. storočia. Tentokrát sa zameriava na projekčnú kanceláriu Stavoprojekt. Výstavu budú tvoriť rôzne archívne materiály zachytávajúce výstavbu v Trenčíne, pričom dôležité bude zapojenie návštevníkov, ktorí budú môcť priniesť vlastné materiály, fotografie alebo spomienky a vytvoria tak kolektívnu pamäť. Autorka sa prostredníctvom takýchto projektov snaží poukázať na kvalitnú výtvarnú a architektonickú stránku návrhov a realizácii, ktoré vznikli ešte za čias socializmu.